---

石橋志郎による「枠と粒子」を開催します。

石橋の描く色面ののトーンは、日本画素材との対話から生まれます。岩絵具や胡粉などの粒子を幾重にも重ねた画面に差し込む光は、その内部で複雑に屈折し、あるいは乱反射することで、やわらかく空間を包み込む光の場を創出します。 +1artでは2023年の「Silence」以来３年ぶりとなる石橋の新作を秋のやわらかな光とともに体感してください。

+1art

---

日本画の解像度・・・・・平田剛志(美術批評)

日本画は、「枠と粒子」でできている。枠とは、絵画のフレームだ けではなく、伝統や道具、技法、画材など、さまざまな「枠」がある。 一方、粒子とは、日本画材に用いる岩絵具や胡粉の粉末であり、画面に反射する光も想起するだろう。
石橋志郎はこれまで、日本画顔料の粒子がもつ物質感に着目し、絵具を幾層も塗り重ねることで、光を内包するような絵画空間を探究してきた。雪や雲のように浮遊する白いかたちは、さまざまな連想や思考へと誘い、眼差しは画面をたゆたう。本展では 粗さの異なる岩絵具が用いられる。一方、念紙で下絵を転写し た線をわずかに残し、白い色面にはその輪郭を意識させるトリ ムマークのような仕掛けを加えるという。かたちを捉える線、 かたちを規定する枠、粒子の集積から立ち現れるかたち。「枠と 粒子」は互いの境界を重ね合わせながら、日本画を成り立たせる枠組みを問い直す。

では、なぜ石橋はこれほど「粒子」にこだわるのだろうか。その 理由として、日本画制作における微細なディテールの選択がある。 日本画の絵具は、岩絵具や胡粉などの微細な「粒子」からなる。
岩絵具には粒の粗さによって複数の番手（種類）があり、同じ顔料でも粒の粗細や水、膠の量、塗り重ね、乾燥によってその発色 や質感、光の反射は変化する。つまり、日本画では、画家は色を 選ぶだけでなく、粒度をも選んでいるのだ。 日本画の画面は、無数の粒子の集積としてできている。
だが、すべての日本画の画面がそのような選択と工程を経るわけではない。石橋の絵画には、緻密な下絵の作成から幾層にも絵具を重ねていくまで、細かな判断を要する工程が多くある。その微細な観察と選択の積み重ねが、画面の解像度を高めていく。 悩ましいのは、その「枠と粒子」に込められた広大な情報量が、作 品を前にして初めて見えてくることだ。

---

---

　©️ +1 art