山根明季子
Akiko Yamane

振動と振動が重なること。
コンサートホールで聴かれる音楽は、他の音を雑音として排除・遮断してきた。かと思うと、集中して聴かれることを想定して作られた人為的な音楽同士が、密度の高い都市空間の中で意図せず重なり合っている状態に、よく出会う。 自然環境となった人工物。 音は空間に浸透して見えない重なりを編んでいく。
高度消費社会の中で走り続けなければならないこと。 より多く生産したり成長し続けることが要求される仕組みから生まれる、意図されない過剰な重なりの網目。

1982年大阪生まれ。 京都市立芸術大学作曲専攻修了。 西洋芸術音楽の文脈より活動を開始。 フルオーケストラ、器楽独奏から各種メディアのための作品まで制作を続ける。 肌感覚を通して資本主義下での過剰さ、痛み、可愛さなどを扱い、作品はこれまでにワルシャワの秋、ムジカノヴァヘルシンキ、N響Music Tomorrowなど国内外で上演されている。

野口ちとせ
Chitose Noguchi

生まれた瞬間に消えていく音は、私たちを絶えず魅了してきた。 目に見える物体と違い、音という現象にはどこからどこまでという明確な境界がないからかもしれない。
私のインスタレーション「0verlap」は、山根明季子さんのテキストスコア「状態 No.10 空間をピンクにする」を光で表現したものだ。 光、映像、そして山根明季子テキストスコアのボックスセット、空間に配置したこれらの作品はすべて、透明シートにプリントしたピンクの濃淡を重ねることを想定している。 音も色も繋がり重なることでイメージを喚起する。 ゆっくり重なりながら絶えず変化するピンクの空間が、スピーカーから流れる複数のBEATとさらに重なり、始まりも終わりもなくoverlapされていくように。

大阪生まれ。 1990年初個展、以来国内外での展覧会多数(米、仏、韓国、ハンガリー)。 『音・空・観』と題した造形やインスタレーションを展開し、近年は作品を媒体に生活空間を共有するプロジェクトを行っている。 2015年から開始した巨大な鉛筆のオブジェ《マララの鉛筆 For Malalas》をシンボルとしたマララプロジェクトでは、高知西南の町と連携し、高さ2~3Mの赤い鉛筆80本余りを公道沿いや道の駅、廃校、民家に立てた。 途上国の女子教育を支援する赤い鉛筆は、持続可能な世界の実現を目指し、辺地でいまも増殖している。